各地陆续上马影视及影视制作基地，无锡斥资100亿元打造“华莱坞”。稳增长背景下，需谨防文化投资成为“烧钱”游戏。
据经济之声《央广财经评论》报道，美国有个“好莱坞”、印度有个“宝莱坞”、中国有个“华莱坞”。计划总投资100亿元、力争3到5年实现年产值200亿元的无锡国家数字电影产业园“华莱坞”，自开园以来就备受关注。尽管有人认为这或许是国内影视业的转机，但是在今年上半年中国电影整体性亏损、国内2000家影视园区倒闭80%的背景下，有人对“华莱坞”技术、价格、可行性等多方面产生质疑。
按照规划，“华莱坞”力争通过3到5年的发展，把无锡打造成为世界知名的数字影视之都，引进影视及衍生产业企业500家，集聚影视人才3万到5万人，实现影视及相关产业年产值200亿元。这个宏伟的目标引起舆论一片哗然。
就在无锡，不久前刚刚传出某园区因为资金不足，暂停发放公务员工资的消息。在资金如此紧张的背景下，上马投资如此巨大的项目令人惊讶。更不容忽视的是，无锡已经有央视下属的影视园，但近年来影响力逐步减弱。
据报道，除了现有的影视基地外，国内已经立项通过审批的影视基地有110多家。在新建的影视基地中，95%的项目投资超过过亿，总投资约500亿元。
最新消息是，北京大学文化产业研究院影视中心的一份调查显示，国内80%以上的影视基地处于亏损状态。因此，无锡的这个大笔投资项目引来了一片质疑。
有报道说，两年前“华莱坞”曾经被定位成为“好莱坞加迪士尼”的集合体。但一期的影视配套区的招商困境使得“华莱坞”放弃了影视旅游和影视制作基地的定位。目前“华莱坞”的定位是“以影视后期制作为主的专业技术产业园”。经济之声特约评论员、中央财经大学文化产业研究院执行院长魏鹏举认为，促使“华莱坞”对项目的角色定位做出调整主要是基于现实原因。
魏鹏举：从影视旅游的角度看，前一阶段学界和舆论界普遍都有关于圈地搞文化地产的质疑，所以国家的审批非常严格。而且影视旅游在国内来大概90%以上都是亏损状态。从影视制作的角度看，也就是所谓迪斯尼模式，显然不具备它的条件。上海这两年在这方面比较成功，不论是迪士尼的引进还是东方梦工厂的引进，无锡自然是无法再深入，所以转向数字影视后期制作的专业平台。所以基于现实原因，它不得不放弃原来的选择。实际上无论从国内还是国际，影视的数字后期制作需求在放大，尤其是IMAX电影、3D电影出现以后，需求越来越大，而且我们有人才和技术上的后发优势。
现在“华莱坞”打算主打影视后期制作，但是它的定位并不是首创了。2008年北京怀柔就已经有了一个国家中影数字制作基地，依托于中影集团，同样是主打数字后期制作的。魏鹏举认为，“华莱坞”定位后期数字制作已经是进步了。
魏鹏举：从怀柔影视基地的成功可以看出，定位到后期数字制作方面相对还是比较成功的。无论是国内还是国际，这方面的需求这几年在迅速放量，无锡来这样的定位和北京相比显然没有竞争力，但是相对他前期的定位，已经算是进步了。
作为电影制作里面重要的一环，像无锡国家电影产业园这样的业态平台，100亿元的投入最终到底能有多少产出很难估计。可能是200亿，可能更高，但风险也是未知数。目前国内已经有多家立项通过审批的影视基地项目，如何避免这些项目沦落到只赚面子、赚吆喝却不赚钱的境地，魏鹏举认为，需要各个园区做到脚踏实地。
魏鹏举：这确实是普遍问题。现在我们整个国家的经济属于战略转型期，要向一个新经济形态转型，文化与科技的融合是转型的重要方向，各地都希望在这方面有所突破，所以有类似于文化产业园区、数字制作基地的大量上马。上马的方向是美好的，前景是令人鼓舞的，但是要做到不仅能赚吆喝、赚面子，还能真正赚钱，不仅要有前瞻性眼光，更重要的要脚踏实地。一个方面要真正做好国际电影后期制作加工工作，但是我们在后期制作方面还是有一定的技术优势，还有相对低成本的优势等。另外，让这些园区、基地踏踏实实的做回和文化创意产业相关的制造业、有创意内涵的制造业，这是一个可行的商业模式，我们本身的制造业就有很好的基础，但是制造业本身需要转型，通过文化创意做引领和带动，并加以传承。
原来文化创意产业都归于服务业，但是这里又非常明确提出来是制造业的一部分。对于这两者之间的关系，魏鹏举给出了解释。
魏鹏举：文化创意产业本身是以文化创意为内涵的长产业链形成的结合体，比如我们熟悉的迪斯尼，他是从内容的创造、剧本的打造到形象的塑造，然后形成具体的影视产品，后期更多的盈利靠的是传统的业态，无论是旅游业态，比如说迪斯尼乐园，还是制造业的业态，包括大量的授权产品，书包、文具、服装等。其实从文化创意大产业链来看，前端是它的核心竞争力，后端结合文化创意内涵、一系列传统业态形成的产业链才是真正的盈利点。
近日，卡梅隆都到中国设立公司，要涉足中国电影的3D制作，这个市场还是足够大、足够吸引人的，能不能抓住，脚踏实地的工作是非常重要的。现在国内通过审批的影视基地有110多家，有人认为这对于中国的影视制作是不是有点太多了。对此，魏鹏举表示，这是难免的，但是真正能经历大浪留下来的，才是中国文化产业发展的中流砥柱。
魏鹏举：确实有点多了，不过有时候也是难免的。因为很多行业的发展一开始先是从量上起步，然后经过大浪淘沙最后是真金，能够坚持到最后的，有好的商业模式的，最后一定会成为品牌、成为亮点，成为支持中国文化产业发展的中流砥柱。
其他观点：
北京大学旅游研究与规划中心教授应丽君说，到目前为止，一些城市还在做影视基地与主题公园结合的梦，这种项目在规划时一定要清楚，是为影视产业的拍摄制作服务，还是为旅游观光的客源服务。如果定位不明确，在运作中很可能出问题。
经济之声特约评论员、中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋认为，“华莱坞”现在的定位比较准确，符合电影产业的发展趋势，看好它的发展前景。
不过，上海一家大型影视投资公司的市场扩展负责人却持有不同看法。他说，这个项目全靠物业租金收入和企业税收，已经投进去了几十亿元，到后来很可能赚得了面子，却赚不了钱，它的商业模式离成熟还有很长一段路要走。
经济之声特约评论员、安邦咨询高级研究员贺军说，影视文化产业不同于制造业，地方政府亲自操办很可能面临经营等各方面风险，产业园的经营情况很可能与当初的目标大相径庭。
