如果说，时尚视觉精华在T台，那么，潮流的源泉，则在Showroom设计工作室及展示厅。
其实大部分的品牌时装秀作品，根本就是为了时装秀缝制的。乔治阿玛尼曾亲口承认，一场秀大约有近百套服饰，但是真正会投入生产的只有30来套而已;出品率最高Chanel，也不过50%左右;Dior有80%的天桥时装根本不会在专卖店出现;YSL的销售与公关部门所经手的产品款式是不同的。《华盛顿邮报》曾报道“Showroom，才是时装品牌的魅力所在。”
Showroom比时装秀更能看清真相。时装秀表达了设计师的灵感与所代表的时装气氛，但真正能掀起潮流的服饰，是面对顾客时，挂在衣架上，摆在柜子里，没有舞台背景，没有音乐伴奏，没有设计师明星光环，仍叫人倾囊购买的，才是真正的“潮流”佳作。在新货还没到店之前，Showroom无疑是最接近现实的场所。这是与国外商业业态紧密相连的平台。
在2012武汉国际时装周期间，法国高级时装公会中国代表、法新国际集团董事赵倩向本报记者透露，将在武汉投资建立专门为设计师打造的Showroom(作品展示厅)，借鉴巴黎时装周的国际化操作模式，武汉的Showroom展示将汇聚和整合国内外设计师、商场、买手、投资人、媒体等多方资源，开创从创意到销售的一站式商业模式，助推时尚产业升级。Showroom的进入，将为国内设计创意走向商业化，和商业业态走向深层次变革，带来举足轻重的推动力量。
严格来说，Showroom并不是商业形态的一种，而是嫁接起品牌和商业终端的展示桥梁。这种形态进入国内，之所以会对现有的商业业态产生冲击，其根本原因在于它是完全基于买手和多品牌集成店的。
对于以买手和多品牌集合为核心的新型商业业态，国内业界已经不再陌生，从连卡佛到香港I.T，到ARRTCO集成店和洪晃“BrandNewChina”，可以说在一定程度上推动了中国时尚买手队伍的发展壮大，也在一定程度上对国内固有的商业终端结构形成了补充。
