“我们只是输出一种模式，主题不一定是恐龙。”常州恐龙园股份有限公司董事长沈波对记者说。
作为动漫产业链上的一环，中华恐龙园试图突破既有产业链脱节的掣肘，以主题乐园来整合产业链，并带动整个产业快速发展。
2003年动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业，此后各地开始发展动漫产业。文化部最新数据显示，2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元，7年间增长了38倍。
但经典的动漫作品并未更多涌现，反而出现了泡沫。沈波表示，中国动漫产业的关键问题在于盈利模式不清晰，很多从事动漫行业的企业没有比较清晰的运营模式。
沈波称，因为是智力型产业，动漫企业很难拿出相应的资产进行抵押，因此起步阶段不能得到足够的资金供给。再加上知识产权保护不利，中国纯粹从事策划、编创、生产的动漫公司很难存活。
迪士尼是动漫行业公认的榜样，其所代表的动漫旅游产业链条包括5个环节：形象—内容—渠道—体验—衍生。
“从上游的形象到内容，到媒体的推广发行，到乐园里面的体验，到衍生品的销售，主题公园应该是动漫产业链条上的一个基点，是动漫产业下游的一个赢利点，这就是美国迪士尼的运营模式。”沈波说。
在沈波看来，主题公园是一个整合动漫产业链上所有资源的最有利平台。也因此，常州近些年来一直在谋划以中华恐龙园来推动产业重整。
但单纯以恐龙园来复制迪士尼的架构显然并不合适。2000年9月正式开园的中华恐龙园，最初更多是一个科普和教育基地，并没有相应的动漫主题。
2007年，常州恐龙园股份有限公司以创作恐龙主题原创动画片为抓手，率先制作了《恐龙宝贝之龙神勇士》系列动画片，然后四款恐龙宝贝原创动漫形象又走入恐龙园，转变为各类体验项目和衍生品销售。
“有别于迪士尼先有动漫形象、再有主题体验的模式，我们是先有了恐龙主题的恐龙园，然后发展内容产业，再在恐龙园里转化。”沈波说。
2007年9月，常州恐龙园股份有限公司成立了原创动画团队，主要经营动画片的制作及发行、卡通品牌的市场运营、产品生产、销售授权代理等。数据显示，恐龙园公司已累计研发各类商品12大类，33小类，共1650多款，年均销售5000多万元。
而在常州这条由主题乐园整合的动漫产业链上，一个非常重要的环节是目前有140多家动漫企业的常州创意产业基地。这些动漫企业分别从事内容创意、版权交易、项目融资、合资拍片、海外发行、代理授权、代工合作等。《小龙甜品工坊》和《恐龙宝贝》系列，都是中华恐龙园结合自身发展需要提出创意和剧本，外包给创意基地的其他动漫公司来做。
借助这种合作，下游企业可以得到上游的形象和内容支撑，上游的形象和内容的生产者也得到下游的市场产业链的衍生支持。
面对强敌迪士尼，沈波也在酝酿自己的“秘密武器”：把文化和科技融合，在恐龙园内创造更多奇幻体验。
2012年，结合常州创意产业基地内大量的技术、内容、平台资源，恐龙园提出全面的“恐龙复活战略”。
恐龙园还将利用移动终端导览，终端还可以对客流的来源和动向进行分析，“这是大数据时代，我们APP已经做好了。”
中华恐龙园已经开始在全国各地复制自己的成功经验。“这其实就是我们业务模式的重大调整，原来我们只贩卖快乐，贩卖体验，现在开始贩卖智力、资源、教训。”
