在购物中心饱受“同质化”诟病，实体零售倍受线上电商冲击之时，如何通过强化购物中心主题，提升消费体验度，延长消费者在购物中心的时间，成为购物中心运营者思考的重点问题。而在所有的解决方案中，文化艺术与商业的嫁接成为业内的一大思潮。
购物中心是商家、消费者和艺术家共赢的服务平台
作为天津最大的中高档购物中心，银河国际购物中心自成立以来，一直致力于向消费者深度展现多元时尚文化，2014年更是强调“文化”牌。今天，主题为“随艺生活”的2014中国·天津首届国际设计周开幕，银河国际购物中心借势营销，成为设计周的分会场，从而将现代设计之美引入银河，吸引现代艺术和设计爱好者前来。
按照国际通行的说法，GDP的增加公众的休闲时间可以延长，有更多闲暇关注艺术品，只有当一个国家的人均GDP达到8000~10000美元时，才会有大规模的公众对艺术品感兴趣，从而促进艺术市场蓬勃发展。从人均GDP这一指标来看，对于排位在一线末、二线头的天津而言，艺术嫁接商业的实践基础已经存在。
事实上，银河购物中心在文化与商业的结合方面已做了很多有益的尝试。例如去年举办的各类展览就有近30场，每个季度，每个月都有不同风格的时尚秀、艺术展，演出等，其中部分具有公益性质。由银河主办的2013年首届橱窗创意盛典，更是吸引了包括国际顶尖艺术院校英国皇家艺术学院在内的中外设计界人士积极参与，广受好评。今年6-8月银河还将举办第二届银河国际橱窗创意盛典，法国、意大利文化季活动，不间断地为购物中心输送文化养分。
“我们致力于打造一个使商家、消费者和艺术家共赢的服务平台。”对于银河购物中心在艺术与商业的合作上，路贤女士如是说。“商业嫁接文化艺术，特别是公共艺术，可以提升商业的艺术品味及设计情趣，同时也为提升商业价值创造了条件。”
据介绍，银河将依托位于文化中心的独特区位，充分发掘天津和区域的文化基因，从软件和硬件两个方面所造银河购物中心的文化软实力。
一方面，会通过商场的建筑美化及装饰设计，尽可能通过橱窗、景观、照明等的艺术化处理，营造出浓郁的人文色彩。我们下一步的工作重点是在公共空间布置公共艺术品，因为符合快乐、怡人、想象和社交原则的雕塑、壁饰、光影等公共艺术品可以随时随地吸引并影响大量的公众，在利用这些精心设计的公共艺术品为顾客勾画出完美购物路径的同时，增进人群在公共空间进行各种活动的可能性，提高商场空间停留的魅力。
更重要的是通过软性的文化和服务提升。以定期与不定期的方式，通过时尚秀、主题活动、展览展示等，让顾客在休闲购物的同时欣赏到各种文艺作品，汲取文化知识、感悟艺术的魅力，从而营造出银河国际购物中心特有的品牌文化。
作为本次设计周首席顾问及评委会负责人的黑川雅之认为：自然主义是东方设计作品的特色，应当把环境因素作为设计的首要考量，在实用范围内最小程度地改变素材本性。而设计师必须保持开放、包容的心态，站在更为宽广的平台上激发想象力和创造力。同样，本次活动协办方之一的银河国际购物中心也希望通过本次主题设计展，让越来越多的人留意周遭之美，提升审美标准，同时也为天津和全球设计界搭建起沟通平台，以本次活动为契机，在未来开展更深层次的合作与交流。
随艺生活，高端购物中心诠释的生活方式
本次设计周的主题为“随艺生活”，即生活的主题应该是一种高尚的，充满艺术性的生活方式，设计与生活紧密结合，展现出设计无处不在的理念。“从这个意义上讲，设计周的主题与银河国际一贯秉承的经营理念完全契合，这也就是我们承接并办好本次活动主题展的动力源泉。”银河国际购物中心商管公司副总裁兼首席运营官路贤女士在介绍合作背景时说。
本次作为国际设计周的分会场，银河国际购物中心也将于5月16日-21日同步举办日本及意大利生活方式展，为公众展示以设计大师黑川雅之为代表的国际顶尖设计大师作品，将东西方前沿设计理念，前瞻性创意思维带抵津城。
在银河进行的“日本及意大利生活方式展”的一大亮点莫过于国际设计大师黑川雅之先生的经典力作首次亮相津城。被誉为“开创日本建筑和工业设计新时代”的设计大师黑川雅之，创作领域非常广阔，横跨建筑、室内设计、家具以及工业产品设计，他注重将东西方审美理念融为一体，强调哲学意义在产品设计上的体现，形成了独特的“设计修辞法”和优雅的艺术风格。
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”。路贤称，在筹备阶段，初次见到黑川雅之大师便被其所诠释的设计理念和生活方式所吸引，更被其旺盛的创作力和生活的激情所感染。这位77岁的老先生说“还有很多的愿望要去实现，让他哪有功夫去死呢”。这种对生活、事业的态度和方式，正是银河购物中心理应诠释的生活方式。
本次主题展将撷取其设计生涯中的部分代表作，集中展示的作品包括床、书架、桌椅、沙发、屏风等系列经典家居作品。并借由这些作品，以点带面向公众讲述设计与人的关系，回顾设计与生活的共同演变，阐释“设计的思维”，感受生活的艺术，为人们呈现一场内涵丰富的设计盛宴。
