阿里影业副总裁徐远翔27日在某论坛上称，“阿里影业以后不会请专业编剧”，一时引发业界讨论。
徐远翔称，阿里影业的方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。”
此言论一出，众多原创编剧在微信朋友圈等社交平台发表自己的看法，多为讨伐之声。
电影《心花路放》和《厨子戏子痞子》的编剧董润年质疑称，阿里影业欲将十个贴吧吧主和小说作者放一起比稿，给最后剩下来的编剧署名，这种方式本质为养蛊式剧作法，这是对所有人尊严的践踏。
编剧贾东岩指出，阿里影业用热血沸腾的话语来包装，真正的目的是褫夺版权。“最终小说作者、故事创作者、编剧都成为其链条的一环，失去创意版权和话语权。”
今天下午，徐远翔通过个人微博对此事予以澄清：“昨日参加一论坛的个人发言引起业内激烈争论，本人特做以下说明：第一，本人也是编剧出身，深知剧本重要性，且对编剧同行之尊重由来已久；第二，媒体有些断章取义，建议大家读完全文，且参考当时对话的语境；第三，从未说过只要IP不要编剧，而只说IP和编剧构成剧本产业链的前端和后端。期待和诸位合作！”
今日晚间，阿里影业CEO张强晚间再度发表公开声明称，作为内容产业的核心，编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之，从未动摇，亦在探索和实践与编剧等专业领域同仁共同创造行业未来的现实路径。
以下是徐远翔昨日在该论坛上的演讲全文：
我对IP的理解很简单，就是四个字：群众基础，如果说你用一个很拽的网络语言去界定它的话，我理解是信息传播有效到达的一种方式。
现在大家一说IP好像就是网络文学，其实不是这样，我们中国电影票房排名前20位的作品有多少完全来自于网络文学，这个是打折扣的。IP和具有IP属性是两个概念，比如高满堂老师，他就是具有IP属性，如果有一个超级运作家就可以做出非常好的大电影，郑钧的《回到拉萨》这四个字具有IP属性，但是它具不具有开发出IP的潜能？现在没有IP是没法拍电影，这是肯定的，它是信息传播有效到达的方式，首先让大家先知道。
所有的编剧没有必要恐慌，因为电影电视剧的核心还是讲故事，只不过没有IP这个概念，没有互联网信息发生之前，我们是怎么理解的呢？编剧基本垄断了剧本创作产业链的前端和后端，从抓什么选题，然后怎么做剧本，怎么去磨，只不过现在的编剧第一条先从网络产业链把前端抽出来，网络小说也好，是一个游戏也好，经过长期孵化的舞台剧也好，一个动漫也好，先抽出来，这个前端是属于纯IP，后端需要加工成好的剧本，编剧是必不可少的。所以编剧也很清楚，不要认为还要像以前一样，一个项目给我，我把前端后端都做了，现在这个产业链是有分工的，前端是IP，后端是编剧，这是我的理解。
另外我还有一个观点，我认为中国最好的IP都不是领先的东西，中国最好的IP是四大文学名著，还有一个是聊斋，一个是金瓶梅。我们每个中国人在任何一个国家，除了学汉字以外，学中国文化的时候必须学四大名著，它培养了一代一代中国人。知道的人越多，这个东西就是一个好的IP，因为它具备一个初步的群众基础。当把IP抽出来需要非常优秀的编剧加工成好的故事，我认为根本不存在相煎急不急的问题，只是前端和后端的问题。
IP真的很伟大，我就举一个例子，《盗墓笔记》这个IP，它的文字只有180万字，同人小说好几亿字，这个剧在爱奇艺上播出以后，点击量接近30亿人次。
我刚才讲了一个观点，我是在给在座的编剧指出一生路，IP真的是信息传播有效的传达方式，以前没有互联网之前是什么呢，因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道，由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多就越成为一个超级IP，因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。
我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。
我在24、25岁读研究生的时候写我人生的第一部电视剧，在央视一套还真的播了，叫做《热血天歌》。当时中国的情况是什么呢？如果你写了一部剧在中央一套播，在省里基本是职称晋级，分房子，升官，当时我就觉得春潮在涌动。我毕业了以后去了国务院新闻办的官方机构，因为对电影的热情，我还是回到了阿里，赶上了一个最好的时代，不再是几个人、小群体就可以垄断电影电视剧的时代，中国电影票房今年和去年增长是40%的增长速度，乐观的说法是明年中国的票房超北美。
这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。
我今天来不是来吵架的，我是怀着一颗平常心，邀请那些有情怀，有才华，有担当，有潜力的编剧来跟我们阿里影业合作，我们对剧本创作的重视程度，有些方面可能超出你们的想像。如果说通过这次论坛能够寻找到几位非常好的有潜力的有情怀的合作者的话，那真的是不虚此行，而且我们真的是怀着非常开放和宽容的心态跟你们做一个很真诚的对话，我们是怀着十足的诚意和大家做这样的沟通和更长远的合作。
阿里影业一年有三部电影够了，其实很多电影我们都参与了，只是不打这个标而已，也不愿意张扬，不像有的公司我投了5%，然后到每个电影节都说是我们投的。我们有娱乐宝，我们有票务软件系统等等，但是一个品牌的公司可能从制作团队到演员到制作公司都要更新换代，可能很多公司在几年以后就不存在了，我们要尊重这个现实。这一年我们做了很多精心的布局，更多是在平台的建设上。当我们具备足够的实力去参与国际竞争的时候，那个时候我真的是恳请在座的诸位请你们拿出高质量的剧本。
