2019年3月23日下午，“无界泛舟—陈炜牛腿线体艺术现场”活动在杭州宝龙艺术中心举行，在470平方米的艺术空间里，包含了艺术家陈炜450平方米的墙绘创作、31件牛腿线体作品以及衍生品系列作品。
▲陈炜
本次“无界泛舟—陈炜牛腿线体艺术现场”活动由特别的签到仪式、北京舞蹈学院嘉宾古典舞表演、“无界泛舟”艺术家对谈讲座、艺术家现场创作、艺术家导览及馆藏交接仪式组成。
在活动中的签到仪式是亮点之一，邀请嘉宾用油漆涂白签到不是一种抹去，而是一种覆盖，作品会永远保留在艺术中心的墙上以及见证者的心中。陈炜称，艺术是平等的，大家都可以参与其中，表达自我的生活状态。即便最终这个展览会刷掉，但因为参与其中，因为有过程，所以也不会消逝。
在“无界泛舟”艺术家对谈讲座中，陈炜分享了和牛腿的故事、创作作品的灵感以及画牛腿五年来的心路历程。牛腿是我国古典建筑构件之一，位置在屋和柱子之间，起支撑作用。由于牛腿的尺寸比较大，所以和木雕结合，出现了各种题材的牛腿。
陈炜说，自己与“牛腿”的缘分起源于义乌佛堂镇的古镇改造项目，当时自己没有特别去研究牛腿的体系、结构，只是感叹古代工匠们的精巧手艺，单纯地欣赏它的美，就想用自己擅长的绘画的方式记录下来，从画第一张牛腿之后就再也没有停下来，这一坚持就是五年。
此次展览用时3个白天，800分钟来进行整个空间的创作，也是一大亮点，陈炜像古代雕刻牛腿的匠人一样手绘450平方米的墙面，是对工匠精神的致敬。陈炜告诉《联商网》，这个展览想表达的是一个过程的状态，呈现出来的是过去六年跟自己对话的这样一个作品，而这个作品一方面是为了认识传统文化，一方面是让自己认清状态。
据悉，5号厅包含的内容为展的固定形式，水笔绘画作品，记录牛腿木构件的精美。印刷的T恤阵列悬挂，古今符号的直白贯穿。手绘的鞋子、帽子、车模、花瓶、灯罩，传统tatoo的重组更迭。艺术品与生活用品之间，可以平等对待，传统与当下或未来，并不对立，可以对话。
2号厅的包含“偶发+影像+消解+转移”四个部分。偶发：展览作品的现场表达，作品前期的带入感，如同穿越。影像：照抄、照搬、照样三部曲，照抄内容是真实描绘牛腿，照搬是用牛腿纹样嫁接当下用品，照样是牛腿语汇的内心解构重组。类似情感发展，对于观察对象的心路历程。消解：点亮36根蜡烛，所见过程的消失，36计走为上计，如何？或许没有消失，只是被叠加而不被认知。转移：展览始于白墙绘制，终于白墙刷白，过程中，记录蜡烛燃烧过程拍照上墙，作为记忆陪伴。所见物象的消失，只是视觉的不可见，而是形式语言的转移，内心一直可见。
本次展览一经推出就大受好评，因此会将“陈炜×匠心随笔×牛腿线体艺术展”将延期一个月，3月23日至４月23日将会持续进行粉刷覆盖墙绘作品的签到仪式，让观众互动成为展览重要的一部分。
对传统文化的叠加、革新、再造、覆盖是客观存在的事实，但这也许是传统文化传承和发扬的机遇，因为像陈炜这样的艺术工作者赋予了传统文化当代人的生活情趣和精神意识，可读性和带入性的加强，进而有更多人去认识和关注传统文化。
（来源：联商网）
