2021年3月20日 “刹那之境——刘春·张威空间美学艺术展”在南京金奥美学生活馆暖心开幕，展览是“致知美学工作室”团队在2021年新推出的“致中和·人文美学系列”的第二回，以空间美学的维度，呈现了艺术家刘春的书画与张威的陶艺作品。展览在金奥美学生活馆2F，展期为期3个月。
在当今这个视觉高度饱和，性灵被物欲挤占的消费主义时代，艺术的完成时在哪？当代艺术该以一种怎样的姿态介入生活，介入公共空间，以慰藉心灵？这是此次“刹那之境”所要探讨的话题，也是对日常审美经验与模式的再思考。
刘春作品
两位艺术家均是来自南京艺术学院的教师。出生于70年代的刘春水墨、书法、篆刻兼攻，在他看来，“境”与“象”互为构成，在山水画中追求笔未到而意至、势达的“象外之境”，运书法用笔之理，而生不息之象，气韵周流而留有余地，胜过万千过度的繁赘表述。
张威作品
张威则是一位80后，他的制器极近朴素的日常情感，采用裸烧自然落灰，或以秋桐之落叶做成草木灰釉，或探究多种平凡的材料的关联实验，将自然气质与生活高度连接。作品无华也无声，却在指尖碰触的一瞬，升华起内在的温暖。
民艺之父柳宗悦认为，创作者应秉持谦卑，回归本心、于造物中减少人工意识的过度干预，方能臻于美之境。“一弹指有六十刹那，一刹那九百生灭”。水墨画在呼吸的一瞬收笔，陶瓷在1300℃时烧结，取舍、凝固、休止，仅在极限的刹那之间，“美”的生命力便勃然而出，恰如其分，不增不减。
策展人高木认为：去繁就简，摒弃功利的、妄想的冗余，直面生命原本该有的朴素状态，看似未完成，却从一种“奇数”的美学角度，对完美、丰满、对称、华贵，这些我们世俗中习以为常的审美经验判断进行逆向思辨，启发我们在物质主义时代中，减少杂念，去细心体会生活中一草一木的本真之美。
此次展览的主办方金奥美学生活馆，以“轻生活、奢文化”为理念，“轻奢、艺术、展览”为特色，常年举办国内为知名艺术家的展览与雅集活动，力求让艺术走进生活、融入生活，为消费者带来别具匠心的沉浸式消费体验。 此次“刹那之境”是“致知美学工作室”团队与金奥美学生活馆第一次携手合作，也是再一次以“去中心化”内核的策展尝试：观众置身于生活化的展厅中，静静观看作品，并非是仰望与膜拜的姿态，而是以一种“对话”的方式进行思考；与第一次探讨“艺术与医学的同源性”展览相同，开展日仍不设开幕式，采取圆桌讨论，请每一位观看者自由表达自己观展的想法，以展现艺术在不同人心中的投射与共情。策展团队借此构建一种“平等互动”的全新话语秩序，是为践行“中和”的文化理念。
