艺术与时尚，两个相辅相成的领域如今结合得越来越紧密。从国际性的知名品牌到名不见经传的小旗号，明里暗里往来不断。艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着跨领域的不断合作。然而，事实上，这两者间的亲密接触并不复杂，从目前看来主要有以下几种特定的模式。
巴黎路易威登创意中心建筑模型
（一） 设立艺术机构
设立附属于时尚品牌自己的艺术机构，对时尚品牌来说是一种长期有效的模式。一般来说，这类机构基本上都缀有品牌的名字，时不时举办一些艺术活动作为一种给品牌进行长期广告宣传的方式。此外，这些机构往往打着非盈利的旗号，由于国外的税收政策对慈善捐助一般都有相应的免税条款。这对于时尚公司来说也是一项一箭双雕的举措，既树立了公司形象，也可以从中得到减免的税收优惠。像路易威登斥巨资创办的巴黎路易威登创意中心、香榭丽舍大道总店的路易威登美术廊、卡地亚当代艺术中心等等都属于此种类型。当然，对于一些中小时尚品牌来说，这种模式的劣势在于投资太大。
2006年1月5日，哈尔滨冰雪节上，卡迪亚邀请中国艺术家为其作的巴黎和平大街13号总店冰雕作品
（二） 成立基金会
成立基金会也是时尚品牌涉足艺术领域的一种方法，同时也是极为高价的一种方式。基金会不同于一般的艺术机构，有专门的政策法规限制。一般来说，基金会的模式更为独立，国际上基本都要求其能独立运作，运营模式和管理方法也都有政策性限制。此外，基金会需要接受相关机构的监管，公开财税状况和每财年的运营细节。当然，时尚品牌通过这种方式带来的品牌收益也不少，与一般艺术机构相比，基金会可以独立存在，能保底，与母体公司的经营状况关联较少，此外还能对母公司锦上添花。比如较知名的卡地亚当代艺术基金会、万宝龙文化基金会、Fondazione Prada文化艺术基金等等。这一模式的劣处在于投资过大，绝对属于品牌投资的长线模式。
（三） 设置艺术奖项
设置奖项，属于是品牌投资短线模式之一。既可以在品牌自身设下独树一帜的新名目奖项，也可以在别人设下的旧奖项上冠上不同的品牌名字。对时尚品牌来说，需要迎合自己在特定时期的宣传需要，采用这种较有时限性的策略，相对灵活，操作起来也容易一些。诸如路易威登赞助路易威登大奖，让入围参赛者以旅游的精神创作，有关作品巡回亚太区展出，同时赞助2007杰出亚洲艺术奖；万宝龙一年一度的万宝龙国际艺术赞助人大奖、万宝龙卓越艺术大奖、万宝龙国际青年艺术家大奖等等都属于此列。不过，它的缺陷也很明显，就是时间有限，奖项之后就无声无息了。
建筑大师 Zaha Hadid为2008年1月香奈儿流动的艺术展所设计的几何形状的展览馆
（四） 赞助展览
赞助展览，也属于短线模式之一，同时也是使用频率最高的一种。展览本身的开放性，意味着更为广泛的影响力和更好的公众形象。一般而言大型展览受众面大，宣传效果自然也更好。当然，资金投入小，灵活，易于操作也是它的优势。这一类型的例子数不胜数，像路易威登的莫斯科城邦展览、香奈儿流动的艺术展、万宝龙支持伦敦宇宙破坏者展览、绝对伏特加2000年的三个绝对艺术作品展览（巴黎的绝对自我，纽约的绝对展览和斯德哥尔摩的绝对艺术）等等。相比之下，这一模式算是副作用最低的一种，不过其也有时间短的缺陷，仿佛下雨下在湖面上，天晴了就看不到了。
（五） 资助艺术家
资助艺术家，是目前比较常见的一种模式。当然，有时候这种模式依托在时尚品牌设立的艺术机构名下，有时则与展览同步进行；另外，还有一种是与时尚品牌的宣传活动直接挂钩，请艺术家或者其作品直接介入活动。像2005年香港香奈儿中环太子大厦旗舰店开幕，以色列艺术家Michal Rovner就以香奈儿最有名的软呢外套设计为主题，在大厦的LED外墙设计了流动不息的影像。绝对伏特加也多次邀请各界艺术家以自己品牌为元素进行创作。此外，一些品牌在产品设计上也会引入艺术家的某些创作元素和特色图案。路易威登就曾将Stephen Sprouse、Julie Verhoeven及村上隆等艺术家的个人化艺术视野融入经典Monogram图案设计中。当然，这一模式也有缺陷，即影响力和持续性一般，一旦操作不当，就会不显山不露水，达不到宣传效果。
（来源：《上海证券报》 张秀娟）
